Лоран Илер: мировая звезда балета и ученик Нуреева о страсти на сцене, жизни в Москве и премьере спектакля "Дон Кихот"

Впервые в репертуаре русского театра появился один из балетов Рудольфа Нуреева, поставленный им сначала в Венской опере, а затем в Парижской. До сих пор ни один спектакль мастера не шел на отечественной сцене. В "Дон Кихоте" полностью, до малейшего нюанса, сохранена хореография Нуреева, восстановлены рос­кошные декорации и костюмы Николаса Георгиадиса, оркестр театра исполняет музыку Минкуса в аранжировке Джона Ланчбери, созданной также по заказу Нуреева.

По случаю премьеры в атриуме театра открылась выставка редких фотографий великого танцовщика, прозванного на Западе "Чингисханом балета". Она охватывает весь путь его творческой жизни: начало карьеры, эмиграцию, последний спектакль в родном Кировском театре в 1989 году, когда уже немолодой, страдающий от смертельной болезни Нуреев прилетел в Ленинград танцевать Джеймса в "Сильфиде".

Дон Чингисхан

Миссию поставить в России спектакль Нуреева осуществил художественный руководитель балетной труппы театра - Лоран Илер. Балетмейстер, педагог, в прошлом выдающийся танцовщик, звезда мировой сцены, он был одним из любимых учеников Нуреева. В 1985 году, когда Лорану было всего 23, Нуреев, занимавший в то время пост директора балета Парижской оперы, присвоил ему высшее балетное звание - "этуаль" (с фр. - "звезда"). Cлучилось это после блистательного исполнения Илером партии Принца Зигфрида в "Лебедином озере".

Лоран Илер в съемке HELLO!, которая прошла в Московском академическом Музыкальном театре ­имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Лоран Илер руководит балетной труппой театра на Большой Дмитровке уже три года. Девяносто процентов времени он проводит на работе, поэтому скучать не приходится. Семья Лорана с пониманием относится к его выбору. Старшая из двух дочерей приезжала в Москву и была в театре

С Рудольфом было нелегко. У него был непростой характер. Мы иногда спорили. Но в то же время он проявлял такую душевную щедрость, говорил такие слова, которых я, наверное, и не заслуживал. Работал он всегда жестко. Нужно было быть максимально собранным и соображать быстро. Рудольф любил, чтобы его понимали с полуслова. Не признавал слова не могу». Чтобы от чего-то отказаться, нужно было представить ­действительно уважительную причину. Беречь себя было в его глазах равносильно предательству. В зале и на сцене нужно было работать без остатка, выполнять сложные задачи, а не искать способа облегчить себе жизнь - таким образом прогресс не достигается. Он считал: даже если артист стоит спиной к зрителям или находится далеко от аван­сцены, он должен гореть, как пламя. А иначе неинтересно. Зрителю неинтересно, и ему как постановщику неинтересно было с такими людьми работать. Это была одна из его базовых идей, которые он в нас вложил и которые я пытаюсь транслировать молодому поколению,

 - вспоминает Лоран Илер.

Лоран Илер был любимым танцовщиком Ру­дольфа Нуреева (на этом архивном снимке), который старался продвигать талантливую молодежь. Когда Лорану ­было 23, Нуреев присвоил ему высшее балетное звание - "этуаль"

Лоран Илер в съемке HELLO!. "К премьере мы организовали выставку фотографий Нуреева разных лет. Нам кажется, что Рудольф с нами", - говорит он

"Пат-ри-сайу-ше"

Интересно, что спектакль "Лебединое озеро", сыгравший счастливую роль в судьбе Лорана Илера, был создан легендарным балетмейстером Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Владимиром Бурмейстером, который возглавлял балетную труппу театра больше 25 лет. В 1960 году Бурмейстер поставил этот спектакль на сцене Парижской оперы. Это был первый советский спектакль, перенесенный на главную французскую сцену.

Теперь у руля балета Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко стоит Лоран. "Такие повороты судьбы кажутся действительно невероятными", - говорит Илер. 1 января 2017 года он вступил в должность художественного руководителя балетной труппы, приняв предложение генерального директора театра Антона Гетьмана.

С тех пор каждый день, включая выходные, новый худ­рук проходит через служебный вход на Большой Дмитровке. Рабочий день его длится около 10 часов. В редкие свободные минуты Лоран Илер учит русский язык (и, как свидетельствуют в его окружении, делает немалые успехи). Русский язык красив, но труден. Я могу заниматься им только в определенном психологическом со­стоянии, когда не слишком устаю, - пока еще на родном языке объясняет француз. - Мое самое любимое русское слово - "пат-ри-сайу-ше".Лоран Илер в съемке HELLO!Фуэте судьбы

Лоран Илер - второй француз после великого Мариуса Петипа, возглавивший балетную труппу в России.

Для меня принципиально важно, что я руковожу именно русской труппой. Я приехал сюда не для того, чтобы навязывать чужую модель. Мы развиваем традиции русского балета, в которые я лишь привношу опреде­ленные акценты, свой французский взгляд и опыт. Ведь ­исторически между русской и французской балетными школами много общего,

- говорит он.

Петипа создал балет "Дон Кихот" (его премьера состоялась в Москве 14 декабря ровно 50 лет назад), а Лоран Илер привез из Парижа в Москву "Дон Кихота" Рудольфа Нуреева.Исполнители главных партий балета "Дон Кихот" Наталья Сомова и Дмитрий Соболевский на сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в постановке Рудольфа Нуреева

Думаю, Рудольф немало удивился бы, если бы узнал о том, что я работаю в России. Я прямо вижу его улыбку: "Ну-ну…" И конечно, он был бы счастлив, что на его родине идет спектакль, созданный им. Рудольф был до конца жизни связан с Россией. Сейчас, работая здесь, я начинаю чувствовать, где его корни, что питало его. Рудольф становится мне понятнее", - говорит Лоран.За три года директорства французского худрука в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко произошло много перемен. Труппа расширила репертуар: наряду с классикой в нем появились балеты Лифаря, Килиана, Форсайта, Прельжокажа, Ингера, Экмана, а теперь и балет Нуреева.

Я вижу, как отлично работают артисты, наблюдаю их прогресс. Им интересно пробовать что-то новое, и публика прекрасно реагирует на новые предложения. В будущем году нам предстоит много гастролей. Я хочу, чтобы о балете Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко говорили везде  в России и за границей. Это одна из задач, и мы будем к этому стремиться.

Окно в Москву

Художественный руководитель балета Театра им. Стани­славского и Немировича-­Данченко - коренной парижанин (если, конечно, у парижан есть такое понятие, как "коренной"). Он родился в Париже, больше 20 лет жизни посвятил Парижской опере, пройдя путь от артиста кордебалета до заместителя директора (тогда - великой Брижитт Лефевр). Перетанцевал всю классику, а также исполнял ведущие партии в балетах Баланчина, Нуреева, Лифаря, Лакотта, Фокина, Макмиллана, Пети, Бежара, Килиана, Форсайта.

Его партнершами были лучшие из лучших, но самая любимая - Сильви Гиллем. Каждое появление Илера и Гиллем на сцене воспринималось как событие в культурной жизни Парижа.

В 1994 году он танцевал премьеру одного из лучших балетов Анжелена Прельжокажа "Парк". Теперь, спустя 25 лет, в женской партии в этом балете дебютирует старшая дочь Лорана - Жюльетт, солистка балета Парижской оперы. Когда Лоран сообщает эту новость, он улыбается и светится от гордости. Полетит ли он в Париж на спектакль? "Ка-неш-но!" Это тот исключительный случай, ради которого он готов оставить работу в Москве.

Цель Лорана Илера - чтобы о труппе говорил весь мир. Ближайшие показы спектакля "Дон Кихот" в Театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича- Данченко - 18 и 19 декабря

Меня часто спрашивают: "Вы, наверное, живете на два дома?" - рассказывает Лоран Илер. - Я удивляюсь: как такое может быть? Как можно руководить большой труппой и работать вполсилы? Три года я живу в Москве, 90 процентов времени провожу в театре. Редко выбираюсь куда-то, но могу сказать, что Москва - прекрасный город, удобный для жизни. Мне нравится. Кто бы сюда ни приезжал, все говорят: "Как красиво!" Здесь кипит жизнь, происходит множество интересных культурных событий. Я даже не скучаю по Парижу, хотя, конечно, каждый раз радуюсь, возвращаясь домой. Все современные средства связи позволяют мне не чувствовать себя одиноким, оторванным от семьи и близких. К тому же моя дочка Жюльетт приезжала в Москву, была в нашем театре на "Лебедином озере". Ей очень понравилось.

Стиль: Мария Колосова, продюсер: Ольга Закатова, макияж и прическа: Александра Брунова, ассистент стилиста: Алина Салимова, ассистент продюсера: Елизавета Попова.

Благодарим Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко за помощь в проведении съемки

Источник