В музее современного искусства Эрарта помимо довольно масштабной постоянной экспозиции, которая насчитывает свыше 2800 работ более 300 художников из разных регионов России, до 22 августа открыта грандиозная выставка монументальных скульптур участника Венецианской биеннале итальянца Стефано Бомбардьери, который приглашает зрителя взглянуть на мир глазами ребенка. Тут представлены звери-гиганты, попавшие в капкан современной культуры — пятнадцать скульптур, размеры которых варьируются от тридцати сантиметров до пяти метров. Это работы, балансирующие между гиперреализмом и сюрреализмом. Выставка "Мальчик и слон" — о том, что когда мы были маленькими, наш мир был огромен, мы не делили все на свое и чужое, важное и неважное, а мир представлялся нам единым и неделимым. Художник предлагает нам оставить сомнение за порогом этой выставки — и представить ненадолго, что все возможно. Подивиться на гигантских зверей и почувствовать себя маленьким.
Где: Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2, музей современного искусства Эрарта
В Подземном музее парка "Зарядье" открылась выставка современного искусства — пятый проект SOVRISK #напотоке, где можно увидеть работы Натальи Гудович, Дмитрия Шабалина и Владимира Дубосарского, а также NFT-стену сразу с несколькими видеоинсталляциями от группы AES+F, одних из самых востребованных в мировом арт-пространстве российских художников. В Подземном музее можно увидеть их токенизированные видеоработы. Так, например, премьера работы Inverso Mundus ("Перевернутый мир") состоялась на 56-й Венецианской биеннале. За видеоинсталляцию Allegoria Sacra ("Священная аллегория") авторы получили Премию в области современного искусства им. Пино Паскаля (2015), главную награду фестиваля Nord Art в Германии (2014), победу в номинации "Проект года" Премии Кандинского (2012). Ну и прогулка по замечательному парку после похода на выставку тоже является частью обязательной программы для москвичей и гостей столицы. Для посетителей пятая выставка SOVRISK #напотоке открыта до 8 августа.
Где: Москва, Подземный музей парка "Зарядье".
На днях в Центральном выставочном зале "Манеж" в Санкт-Петербурге открылась персональная выставка российской арт-группы Recycle. В новом проекте New Nature художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов, лауреаты Премии Кандинского и участники выставки в павильоне России на 57-й Венецианской биеннале современного искусства, анализируют трансформацию личности под влиянием современных технологий, обращаются к взаимодействию человека и машины, исследуя возможность телепатии между ними. Художники поднимают вопросы вечной жизни внутри сети, проводят неожиданные и ироничные эксперименты над нашим сознанием. Второй этаж масштабной экспозиции — настоящий лес, в котором можно заблудиться, — не что иное, как "Лес истекших ссылок". Художники используют в инсталляциях традиционные для их творчества "физические" материалы: пластик, полиуретан, пластмассу, силикон. Без поражающих воображение подписчиков фотографий ваш Instagram не останется!
Где: Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал "Манеж"
Выставка современного искусства на вокзале? Легко! В галерее "Царская башня" Казанского вокзала до 15 сентября открыта групповая выставка "Пересекая пространство", осмысляющая ключевые идеи кинетизма через метафору пути. Она продолжит серию институциональных проектов о кинетическом искусстве, подготовленных при участии галереи "Триумф". Кинетизм как одно из наиболее ярких направлений современного искусства, преодолевает барьер между наукой и искусством, пересекает границы, разделяющие живопись, скульптуру и архитектуру, а также соединяет искусство и поэзию. Кураторское решение проекта иллюстрирует связь двух искусств: поэзия Натальи Азаровой оказывается здесь визуально созвучной пятиметровой самонапряженной спирали Вячеслава Колейчука; кинетические конструкции Владимира Мартиросова превращаются в своеобразных "времирей" рядом с образами из стихотворения Велимира Хлебникова; работы Василия Щетинина, Романа Сакина и Максима Ксуты дополнены "минимальным" текстом Геннадия Айги.
Где: Москва, галерея "Царская башня" Казанского вокзала
Безусловный хит этого лета в северной столице — уникальный проект, который пересматривает творчество одного из самых влиятельных художников XX века, а также трактует созданные им работы с точки зрения влияния, оказанного на знаменитых российских художников нескольких поколений. Выставку можно посетить до 19 сентября в Культурном пространстве "Севкабель Порт". Сто наиболее важных произведений, созданных отцом поп-арта, выставлены рядом с работами современных российских авторов: от легенд соц-арта Комара и Меламида и Владислава Мамышева-Монро до Павла Пепперштейна и группы RECYCLE. Работы Уорхола собраны из множества частных коллекций — на выставке представлены как ранние, так и поздние произведения художника, в том числе полароиды и обложки пластинок. Впечатляет также архитектура выставки — обитые розовым мехом и фольгой стены, а также множество фотозон, делают проект популярным среди блогеров и молодежи.
Где: Санкт-Петербург, пространство "Цех" в "Севкабель Порту"
На Винзаводе правит уличное искусство: здесь художник Дмитрий Аске приступил к созданию нового мурала "Коллеги по цеху". Проект в Зеленом Ангаре входит в направление Urban Art Фонда поддержки современного искусства Винзавод. Роспись посвящена зрителям, коллекционерам и художникам, которые являются коллегами самого автора. Дмитрий Аске (@dmitriaske) — один из самых известных российских художников "уличной волны", исследователь граффити и стрит-арта. Он начал свой творческий путь в 2000-м году с рисования на стенах, а с 2005-го участвует в групповых выставках в России и за рубежом. Его работы можно увидеть в коллекциях Владимира Овчаренко, Марианны Сардаровой и фонда Ruarts, Popov Foundation и других.
В течение последних восьми лет Дмитрий занимается созданием монументальных росписей, скульптур и многослойных картин в собственной технике мозаичного рельефа из фанеры. Так, огромное деревянное панно художника расположено в холле Ленинградского вокзала в Москве, а сейчас его скульптура стоит на выставке "Красный сад" напротив ГУМа практически на Красной площади. Гости Винзавода могут наблюдать за работой художника в режиме реального времени, мурал будет готов к концу июля.
Где: Москва, Центр современного искусства Винзавод
Еще одна выставка, которая представляет собой синтез современного искусства, науки и технологий, открылась в западном крыле Новой Третьяковки. Международный science-art проект "Да живет иное во мне" включает 11 проектов зарубежных и российских художников, дает возможность познакомиться с новыми способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба.Так, например, художник Даня Васильев вместе с главным технологическим экспертом "Лаборатории Касперского" — Александром Гостевым создал интерактивную инсталляцию WannaScry! — отсканировав QR-код, вы становитесь участником видеоконференции вместе с другими посетителями.
Процесс анализа ваших данных начинается незамедлительно, палантир собирает всю информацию: портреты нынешних и прошлых участников чата, расшифровку общения, распознанные биометрические данные и геопозиции. Вы видите мир цифровых следов и становитесь его частью. WannaScry! ("ХочуПогадать") отсылает нас к образу магического хрустального шара, с помощью которого провидцы "угадывают" ответы на вопросы о прошлом и будущем. Но также это отсылка к эпидемии печально известной программы-вымогателя WannaCry (2017), которая шифровала данные пользователей с целью требования выкупа за их расшифровку. Выставка продлится до 10 октября.
Где: Москва, Новая Третьяковка
Читайте также
Последние новости